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LA ESCULTURA INTERACTIVA DE DANIEL ROZIN ESTÁ HECHA EN 832 BALDOSAS QUE RESPONDEN AL MOVIMIENTO. Last Chance to Shine da nueva vida a las tapas de vainas de café recicladas

Jan 9, 2018 1:12 PM ET

A veces parece que la tecnología está en desacuerdo con el mundo del arte: una tensión entre el cerebro y el corazón. Pero muchos artistas, desde Da Vinci hasta Cory Arcangel, han demostrado que eso no es cierto, y continúan demostrándolo a medida que la tecnología evoluciona. En Technographica , exploramos cómo los artistas contemporáneos usan la tecnología de maneras inusuales e inesperadas.

Al artista Daniel Rozin le gusta su trabajo más reciente, simplemente no le gusta . “Eso tomará algo de tiempo”, dice. “Cuando lo veo, recuerdo todas las creaciones que no es”.

Rozin dice que se siente de esta manera con muchas de sus piezas, al menos al principio. Para Rozin, que enseña en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, crear arte interactivo significa que el trabajo puede tomar diferentes formas en diferentes momentos.

La pieza en cuestión, encargada por Nespresso, es una gran escultura circular, de unos ocho pies de diámetro, instalada actualmente en la tienda boutique concept store de Nespresso en Manhattan. Se llama Last Chance to Shine , una referencia a las tapas de vainas de café de aluminio reciclado que decoran cada azulejo. Cada una de las 832 fichas está conectada a un motor; los motores están diseñados como un circuito que responde a 52 controladores y un algoritmo. Hay cuatro sensores de infrarrojos pasivos conectados a la pieza, como los de una cámara de seguridad, que pueden detectar el movimiento de la energía térmica cuando una persona pasa caminando.

 

Debido al uso del proyecto de chatarra de aluminio, Rozin ve la pieza como una forma de reanimar un material que de otra manera no tendría ningún propósito. Las tapas de la cápsula sirven como restricción de color (solo vienen en verde azulado, naranja, plateado y negro) mientras que el diseño de interacción simple de la pieza sirve como sensorial. “Estoy tratando de ver cómo puedes sacar riqueza de esa pobreza de percepción”, dice. “Son cuatro sensores que simplemente me dan uno o un cero, solo dicen: ‘Una persona está delante o una persona se está moviendo o no'”.

Trabajar con tecnología también puede ser una limitación, pero proporciona a Rozin un conjunto de reglas y posibilidades en constante evolución. Con el paso de los años, la obra de arte de Rozin ha explorado consistentemente el movimiento impulsado por el motor y la interacción de los humanos con él .

Casi todas las obras de Rozin son dinámicas e interactivas; en el pasado , a menudo trabajaba con espejos para que la imagen del espectador se reflejara directamente. Cuando te paras frente a la nueva pieza, las fichas se mueven contigo. A medida que las baldosas se mueven, chocan contra el tablero, creando un suave ruido de correr, como el de un rainstick gigante. “Utilizo la mecánica o la cinética para crear mi arte, y con los años me he enamorado de eso”, dice. “Entonces esta pieza es más sobre el material. Se trata más de la mecánica de la pieza. Estoy tratando de ver qué tipo de comportamientos puedo programar para que sean hermosos y ricos “.

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Las fichas de Last Chance to Shine fueron creadas con el exceso de material de las cápsulas de café Nespresso; un desecho de chatarra delgada que está en tres colores diferentes con un fondo plateado.

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Lizzie Plaugic
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