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Jan 22, 2018 3:00 PM ET

306 Hollywood se siente como una forma completamente nueva de abordar documentales. Este ‘documento mágico-realista’ empuja la subjetividad a la poesía, con un giro de Wes Anderson


306 Hollywood se siente como una forma completamente nueva de abordar documentales. Este 'documento mágico-realista' empuja la subjetividad a la poesía, con un giro de Wes Anderson

iCrowd Newswire - Jan 22, 2018
Cortesía de El Tigre Productions

Te damos la bienvenida a Cheat Sheet, nuestras breves reseñas al estilo de las películas de los festivales, avances de VR y otros lanzamientos de eventos especiales. Esta crítica proviene del Festival de Cine de Sundance de 2018.

Cuando los realizadores giran sus cámaras sobre sí mismos y sus familias, los resultados rara vez son tan fascinantes para los espectadores como lo son para los participantes. Los documentales familiares tienen mucho bagaje emocional que el público no puede compartir, y si bien es posible obtener una visión general de la dinámica de una familia, los antecedentes y el contexto completo siempre van a eludir a los de afuera. Hay excepciones a la regla, como el relato de misterio de Sarah Polley Stories We Tell , o la historia personal animada de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Persépolis . Pero demasiados documentos de “mi familia y yo” confunden el interés personal con el interés público.

Es por eso que el 306 Hollywood de Elan y Jonathan Bogarin es tan sorprendente. Es otra exploración egocéntrica de la familia, centrada por completo en las emociones de los cineastas sobre la vida y la muerte de su abuela, y el problema de tener que deshacerse de sus pertenencias. Pero los hermanos se dirigen a su familia a través de una lente Wes Anderson, con un tono tan lúdico y visualmente poético que cae en el surrealismo. Se siente como un enfoque nuevo y novedoso de un viejo género: la voluntad de no solo abrazar la subjetividad de los documentales familiares, sino de cargar a tope con ella.

Cortesía de El Tigre Productions

¿CUÁL ES EL GÉNERO?

Los Bogarins describen 306 Hollywood como un “realista mágico”documental, “un género que inventaron para describir cómo narran una historia de la vida real a través de imágenes construidas de manera caprichosa y escenarios poco convencionales. Es el tipo de narración simultánea personal pero lúdica que se ve en documentos como Meet The Patels , pero llevada a un grado mucho más peculiar y experimental.

¿DE QUE SE TRATA?

La abuela de los Bogarins, Annette Ontell, murió en 2011 después de vivir en la misma pequeña casa blanca en Hillside, Nueva Jersey durante 71 años. Ontell era diseñadora de modas, y su casa está llena de vestidos viejos que ella hizo, a veces como duplicados de los vestidos que hizo para clientes de alto poder como la familia Rockefeller. También está lleno de desorden, desde libros enmohecidos hasta chucherías antiguas, montones interminables de viejos recortes de periódicos y declaraciones de impuestos. Después de su muerte, Elan, Jonathan y su madre se propusieron limpiar y vender la casa, pero encuentran el proceso emocionalmente difícil y el proceso se detiene rápidamente.

Así que los hermanos comienzan a llamarse arqueólogos, dirigiéndose a la propiedad de su abuela como una serie de descubrimientos para descubrir y analizar. Elaboran diseños a la manera de Wes Anderson de sus herramientas y artículos de tocador, organizando todo por propósito o color, en diseños listos para tomar fotografías. Traen un conservador de moda y un físico para hablar sobre el estado actual de los vestidos de Ontell y sus átomos componentes. Interrogan los objetos de su vida y los sentimientos que tienen a su alrededor, como si estuvieran tratando de alejar sus emociones y adoptar un enfoque clínico para vivir sin Ontell.

Cortesía de El Tigre Productions

¿DE QUÉ SE TRATA REALMENTE?

Realmente se trata de esas emociones y la necesidad de procesarlas, a veces de maneras extrañas y coloridas. En un momento dado, los Bogarins reúnen a un grupo de bailarines para pasear por el césped de la casa de Hollywood 306, primero vistiendo los vestidos de Ontell, luego quitándoselos y bailando en fajas al estilo de la década de 1940. No está claro cómo esta danza interpretativa se relaciona con Ontell, aparte del impulso de la familia para fetichizar sus creaciones. Pero está claro que están creando este tipo de imágenes confrontativas y sorprendentes por un sentimiento de emoción que debe expresarse.

¿ESTA BIEN?

Las audiencias que encuentran a Wes Anderson insoportablemente twee y precioso no tienen nada que ver con Hollywood , que imita su precisión visual, su obsesión por el orden y la presentación, y sus pistas de sonido perspicaces, intensas y recursivas. (La banda sonora animosa de Troy Herion no es lo suficientemente parecida a la puntuación de Alexandre Desplat para The Grand Budapest Hotel de Anderson como para parecer plagiada, pero parece una relación de sangre.) Pero Anderson tiene muchos admiradores que adoptan su forma idiosincrásica de hacer las cosas, y esos fanáticos encontrarán un cierto parentesco en esta película.

Ciertamente, 306 Hollywood está lleno de imágenes sorprendentes. Intentando transmitir cuánto dominó la vida de la pequeña casa blanca de Ontell, los realizadores encargan una versión inmaculada de la casa de muñecas, y graban imágenes de la casa de muñecas en lugares públicos, usándola para representar su presencia anterior y su ausencia actual. Colocan sus cámaras en la casa de muñecas, donde sus proporciones descomunales las hacen dominar las habitaciones diminutas. Después de encontrar una cinta de audio de las conversaciones de Ontell con miembros de la familia, incluida una pelea con su esposo, escenifican recreaciones de las escenas con actores, quienes pronuncian las palabras mientras suena el audio original. No todos estos experimentos muestran el tipo de impacto emocional específico que los hermanos parecen estar buscando. Pero a pesar de que las imágenes a veces parecen distanciarse del tema, y ​​algunas veces son extrañas en aras de la rareza, siguen siendo vívidas y llamativas. Ciertamente, son más memorables que las secuencias habituales de “angustia al hablar en una cámara” que tienden a dominar los documentales de exploración familiar.

cdn.com/uploads/chorus_asset/file/10069135/306Hollywood_4CameraInModel_1.jpg “> Cortesía de El Tigre Productions

Y los Bogarins sazonan estos experimentos con imágenes de la propia Ontell, hablando de todo, desde la importancia de la limpieza vaginal hasta su completa falta de arrepentimiento por el sexo. Los realizadores tienen imágenes extensas de Ontell, que consisten principalmente en entrevistas que filmaron en su casa, durante un período de 10 años que comenzó cuando tenía 83 años. Es una mujer extrovertida, divertida y ligeramente manchada, que es un juego interminable cuando se trata de responder preguntas personales sobre la muerte o su matrimonio. Su franqueza y simplicidad dan a la película una dosis bienvenida de humor terroso para contrarrestar toda la poesía visual abstracta y las imágenes en colores pastel.

También pone una cara física específica en el centro de la historia, que ayuda a aterrizar la película. Sobre todo, su satisfacción claramente expresada con sus elecciones se siente profundamente satisfactoria. “Mi vida ha sido un éxito”, dice en cierto momento. “Logré una buena línea de crédito, pagué mis cuentas a tiempo, tenía una buena reputación”. Junto a los vuelos más extraños de la fantasía visual, Ontell confía en sus pequeñas ambiciones y es muy agradable.

Cortesía de El Tigre Productions

306 El principal problema de Hollywood es que se siente desenfocado, más como una caja de sorpresas de ideas vagamente relacionadas y metraje agradable que como un intento dirigido de expresar una tesis. Nadie lidia con el duelo de la misma manera, y los Bogarins claramente están pasando por diferentes fases de su luto a lo largo del recorrido de un año de experimentos visuales y tonales de la película. La audiencia no comparte exactamente ese proceso, por mucho que lo intuyan a partir de la variedad de material que ven en pantalla. A veces, los cineastas hablan directamente sobre sus dilemas, como ponderar su nostalgia contra su sentido práctico mientras tratan de decidir qué cosas de su abuela guardar y cuáles desechar.

Pero durante una buena parte de la película, envían a otras personas (un archivista, un arqueólogo, etc.) en su lugar, para expresar ideas que rodean infructuosamente la idea de las cosas que todos acumulamos en nuestras vidas. Como elegía de una vida, es artística y personal. Pero así como los Bogarins postergan la limpieza de la casa de su abuela, también posponen su dolor directamente. A veces 306 Hollywood se siente como un acto increíblemente bonito de dilatación y desviación extendidas en la pantalla.

¿QUÉ DEBE SER CLASIFICADO?

Este es un doc bastante G-rated. Los espectadores más jóvenes pueden tener algunas risas incómodas en la breve y franca charla sobre sexo y alucinar en una escena en la que Ontell deja que la convenzan para que se despoje de su ropa interior y se pruebe algunos de sus viejos vestidos, pero no hay nada raro en ella. película.

¿CÓMO PUEDO VERLO REALMENTE?

306 Hollywood está buscando distribución

See Campaign: http://www.theverge.com/2018/1/21/16913948/sundance-2018-306-hollywood-review-documentary-elan-jonathan-bogarin
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Tasha Robinson

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