Al oscurecer, Star Trek: Discovery se liberó para mirar el futuro de una nueva manera. Se une a Battlestar Galactica y Stargate Universe para contar historias radicalmente diferentes con un mundo familiar

Cuando Star Trek: Discovery se lanzó en CBS en septiembre pasado, fue a donde ningún show de Star Trek había llegado antes. En lugar de centrarse en episodios independientes como sus predecesores, su primera temporada fue un arco de historia único y extendido sobre una guerra entre los Klingon y la Federación. En lugar de la exploración científica, el intercambio cultural y las misiones diplomáticas, el capitán del USS Discovery, Gabriel Lorca, estaba empeñado en derrotar a los klingon, incluso cuando eso significaba adentrarse en áreas éticas grises. En el transcurso de la primera temporada, el programa empujó repetidamente a la tripulación (y algunas veces a la audiencia) más allá de sus zonas de confort, con episodios que trataban sobre violaciones, torturas y la explotación sistemática y el consumo de razas inteligentes. Incluso los avances científicos y tecnológicos, que a menudo habían ido de la mano con visiones utópicas del futuro, se centraron en la investigación militar.

Star Trek: Discovery marcó un cambio tonal enorme para la franquicia de larga duración, pero es   solo el último de una serie de shows de ciencia ficción que han tomado un tono más oscuro y serio para reinventarse a sí mismos para una nueva era. El reinicio de Battlestar Galactica y la última entrada en la franquicia Stargate de Syfy, Stargate Universo 2003, siguió el mismo curso mediante la adopción de temas familiares en territorio más valiente y más desconocida. El reinicio de Battlestar fue aclamado como un nuevo clásico, mientras que Stargate Universe fue comparado con shows como Galactica y Lost . En cada caso, los creadores del espectáculo se alejaron de los conceptos familiares de una serie existente y los reinventaron para una nueva audiencia.

Battlestar Galactica de ciencia ficción se veía diferente a otros espectáculos de ciencia ficción: los colores se silenciaron, los uniformes y los conjuntos se diseñaron con el ojo puesto en el realismo, y la nave Galactica fue diseñada para funcionar como portaaviones , mientras la física realista informaba las batallas espaciales del espectáculo. . Después de que la humanidad queda prácticamente aniquilada por un ataque sorpresa de los robots avanzados llamados Cylons, la nueva Battlestar sigue a un grupo menguante de humanos supervivientes. Atacan continuamente a los enemigos Cylon, pero también tienen que lidiar con letales conflictos internos y acertijos morales, hasta el punto en que se ven obligados a disparar y destruir una de sus propias naves civiles para escapar. Del mismo modo, en los primeros dos episodios de Stargate Universe , un grupo de personal de Stargate huye a una nave estelar decrépita, descubre que el aire y el agua escasean, y debe tomar medidas drásticas para sobrevivir, incluso sacrificando personas para darles mayor Agrupe el tiempo suficiente para arreglar el barco.

La ciencia ficción tiene una larga historia de contar historias excelentes en televisión, pero la tendencia hacia los argumentos de una temporada es relativamente nueva. Las franquicias originales de Trek , Battlestar y Stargate siguieron inicialmente una fórmula predecible: cada episodio plantea un desafío que generalmente se resuelve con los créditos finales. El enfoque permite a los espectadores por primera vez aparecer fácilmente en nuevos programas, lo que ayudó a los productores a mostrar sus shows en sindicación más adelante. Esto comenzó a cambiar en las décadas de 1980 y 1990, cuando la ciencia ficción se muestra como Babylon 5 , The X-Files , y   los spin-offs de Star Trek The Next Generation y Deep Space Nine comenzaron a abrazar arcos de historias de varias temporadas, permitiendo que los personajes se desarrollaran con el tiempo. Estos cambios permiten a los escritores desarrollar personajes más complicados, que pueden sentir los efectos de sus propias elecciones. Cuando cualquier opción dada puede tener ramificaciones a largo plazo, lo que está en juego es inmediatamente más alto. Pero estos programas todavía se usan en gran medida episodios independientes para contar historias más extensas y en curso. Con la presentación de programas como Lost de ABC y Game of Thrones de HBO y el advenimiento de la visualización a pedido, la fórmula de la narración televisiva cambió a favor de las narrativas en gran cantidad de publicaciones.

Star Trek: Discovery es el mayor cambio en la franquicia de Star Trek en años, adoptando las mismas actitudes que usaron los corredores de Stargate y Battlestar : poniendo énfasis en decisiones agonizantes que desafían a los personajes de maneras complicadas. En New York Comic Con, el productor ejecutivo de Discovery Akiva Goldsman explicó que la nueva versión estaba poniendo énfasis en sus personajes . “Si Jim Kirk tuvo que lidiar con la muerte de Edith Keeler en ‘City on the Edge of Forever’ como si fuera la vida real, tomaría toda una serie o una temporada”, dijo Goldsman. Y eso no es malo; La capacidad de Kirk para enamorarse, crear una relación significativa, perder a su compañero y reajustarla emocionalmente al comienzo del próximo episodio siempre hizo que sus conexiones parezcan superficiales, sin importar lo mucho que los escritores intentaran hacerlas realidad.

Imagen: CBS

Pero este tipo de conexiones y pérdidas se convirtieron en los bloques de construcción básicos y emocionales para que la serie de reinicio se basara en agregar un nuevo enfoque al realismo. Battlestar Galactica se basó en gran medida en la estructura y los dilemas de los ejércitos modernos. Universo Stargate balas que llevaba su expedición varada . En Discovery , la tripulación enfrenta una guerra total entre la Federación y el Imperio Klingon y aborda cómo un equipo de científicos y exploradores se ocuparía de situaciones en las que las habilidades y atributos habituales de Star Trek no son necesarios, o incluso deseables.

Estos nuevos ángulos también permiten a los escritores hacer que los conflictos en estos programas sean más identificables. Con ese fin, los creadores de Discovery tomaron una decisión editorial temprana para permitir conflictos entre tripulaciones, enfrentarse a los personajes entre sí, y forzarlos a enfocarse en problemas emocionales difíciles en lugar de los acertijos lógicos o tecnológicos más directos de la franquicia. El protagonista Michael Burnham, criado por Vulcans, ingresa a la Flota Estelar con una mentalidad vulcana, pero la abandona cuando se da cuenta de que la lógica sola no resolverá todos los problemas que enfrenta.

Las consecuencias duraderas de los errores o las decisiones de compromisos imperfectos importan en los tres espectáculos. En el Trek original, algunas muertes de camisas rojas en la superficie de un planeta nunca tuvieron demasiadas consecuencias, pero en Discovery , las acciones de los personajes a menudo informan algunas de las historias más largas. El descubrimiento de un extraterrestre parecido a un tardígrado o un personaje que es capturado y torturado podría haber sido una situación tradicional o un episodio de una criatura de la semana. Pero los hábitos de los consumidores han cambiado: los programas ya no necesitan tener un visor aleatorio que controle la transmisión de esa noche. A medida que los creadores de los espectáculos se liberan para centrarse menos en los episodios estandarizados, pueden extender las decisiones y acciones del personaje en argumentos que crecen a lo largo de sus temporadas. Pueden acercarse a las convenciones tradicionales de un espectáculo con un nuevo ojo, en lugar de reciclar historias de décadas de antigüedad para una nueva audiencia