Cannes y Netflix se separaron, y el CEO Ted Sarandos reveló que un cambio en las reglas del festival de cine significa que ninguna de sus películas competirá este año.
Siempre fue la relación más peligrosa, por lo que para muchos, la revelación de Sandaros a Variety no será una sorpresa.
Cuando en 2017, el festival de cine estrenó dos Netflix Originals, el excelente Okja de Bong Joon-ho y las increíbles historias de Meyerowitz de Noah Baumbach, hubo protestas y abucheos .
No en el contenido de las películas, sino en lo que representan: una nueva era de realización de películas que pasa por alto la gran pantalla, donde las películas con grandes presupuestos y grandes estrellas no tienen una gran apertura teatral sino un servicio de transmisión.
En Francia, este es un gran problema. Mientras que Netflix se estaba abriendo a la idea de exhibir sus películas en la pantalla grande, era una ley sobre la distribución de viviendas que era un factor decisivo.
En Francia, una película estrenada en cines no está permitida en una plataforma bajo demanda, hasta 36 meses después de su estreno en cines . 36 meses.
Francia es uno de los pocos lugares donde se ha promulgado esta ley, y su razonamiento es bastante sólido: proteger el sólido sistema de financiación de películas del país.
Pero es una ley que ahora se ve bastante arcaica en un momento en que los servicios bajo demanda están volcando la manera en que se financian y realizan las películas. Y es por esta razón que Netflix ha decidido no intentar ni competir en Cannes, ya que va en contra de todo su espíritu de lanzamiento de películas de un día a otro.
Tecnología disruptiva
Si creas alguna tecnología disruptiva, instantáneamente tendrás enemigos. La idea de algo disruptivo significa que está cambiando un modelo de negocios en algún lado y sacando el dinero del bolsillo de gente que ha disfrutado de ese flujo constante de ingresos durante años, a veces generaciones.
Le ha sucedido a Uber y conductores de taxi negro, bitcoin y bancos y Netflix lo está viendo cada vez más con la vieja guardia cinematográfica.
Steven Spielberg comentó recientemente, mientras promocionaba Ready Player One, una película consagrada en la tecnología de futuro, que cree que las películas de Netflix no deberían estar en disputa por los Oscar ya que están atados a la televisión.
Es este tipo de pensamiento de la vieja escuela lo que es perjudicial para el cambio, en un momento en que la creación de películas necesita una sacudida de algún lado. Sí, la taquilla se ve saludable en este momento, pero está dominada por secuelas, remakes y muy poco en cuanto a scripts y contenido originales.
Personas como Chris Nolan y PT Anderson son elogiados cuando se lanzan sus películas porque están llenas de pensamientos originales. Pero son la excepción más que la regla, cuando se trata del cine moderno.
Donde estamos viendo más guiones e ideas originales está en las plataformas bajo demanda. Netflix’s I Do not Feel at Home en este mundo Anymore fue el ganador del premio del jurado en Sundance. Mudbound, una de las mejores películas de 2017, hizo su debut en Netflix. The Big Sick, escrito por Emily V Gordon y Kumail Nanjiani, fue producido por Amazon.
La única forma en que se hicieron estas películasfue por el modelo de suscripción bajo demanda que está detrás de Amazon y Netflix. Esto no va a cambiar Netflix está produciendo más películas que prácticamente cualquier otro distribuidor y Amazon sigue su ejemplo.
Francia y Cannes deben ser admirados por lo que están tratando de proteger cuando se trata de cine: las personas que hacen las películas. Pero, como está demostrando Netflix, hay otras maneras de hacerlo sin rehuir nuevos modelos de distribución.
Cannes es un festival peor sin películas de Netflix, y eso es algo que debe cambiar y acelerarse. Desafortunadamente, aunque los servicios a pedido están interrumpiendo rápidamente el mundo cinematográfico, los que lo rodean siguen moviéndose a un ritmo glacial.
