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Apr 24, 2018 6:00 AM ET

“2001: una odisea del espacio”: lo que significa, y cómo se hizo. Hace cincuenta años, Stanley Kubrick y Clarke se dispuso a hacer un nuevo tipo de ciencia ficción. ¿Cómo se ve su futuro ahora que ha pasado?


“2001: una odisea del espacio”: lo que significa, y cómo se hizo. Hace cincuenta años, Stanley Kubrick y Clarke se dispuso a hacer un nuevo tipo de ciencia ficción. ¿Cómo se ve su futuro ahora que ha pasado?

iCrowd Newswire - Apr 24, 2018
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Hace cincuenta años esta primavera, Stanley Kubrick confusión obra maestra de ciencia ficción, “2001: una odisea en el espacio,” tenía sus estrenos en todo el país. En los anales de la inquietud de la audiencia, estas tardes rivalizan la noche de apertura de “Consagración de la primavera” de Stravinsky en 1913, cuando los parisinos en osprey y colas al parecer blandieron sus bastones y apedrearon los bailarines con objetos. Sexta de la audiencia de la première de Nueva York caminó derecho hacia fuera, incluyendo a varios ejecutivos de M-G-M. Muchos de los que me alojé burlaban a lo largo. Kubrick nerviosamente enviados entre su asiento en primera fila y la cabina de proyección, donde él ajustado el foco y el sonido. Clarke, colaborador de Kubrick, fue en lágrimas en el intermedio. La fiesta en la Plaza fue “una habitación llena de hombres y bebidas y tensión,” según la esposa de Kubrick, Christiane.

Kubrick, hijo de un médico del Bronx que tiene su inicio como un fotógrafo para Ver, daba vuelta cuarenta ese año y su ascenso en Hollywood lo habían dejado hambriento a hacer películas extravagantes en sus propios términos. Había sido cuatro años llenos de contratiempos y retrasos desde el triunfo del director, “Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba.” Desde la mirada de las cosas, el Zeitgeist no iba a la huelga dos veces. Un hombre de negocios, se escuchó en su camino de un rayo de proyección para muchos: “Bueno, eso es opinión de un hombre.”

“2001” es de ciento cuarenta y dos minutos, pared de un cien y sesenta y uno en un corte que Kubrick hizo después de los estrenos desastrosas. Hay algo casi burla sobre el ritmo de la película. “2001” no es mucho ya que es denso con cuentos; es largo porque Kubrick distribuye sus pocas sacudidas narrativa tan poco como sea posible. Renata Adler, en los tiempos, describió la película como “en algún lugar entre hipnótico e inmensamente aburrido.” Su “lentitud sin concesiones”, escribió, “hace difícil sentarse a través sin hablar.” En Harper, Pauline Kael escribió, “el recurso laborioso borroso de la imagen puede ser que tarda su empedrado público fuera de este mundo con una visión consoladora de un mundo elegante del espacio.” En la pantalla era de 2001, pero en los teatros era todavía de 1968, después de todo. Maquinaria alegre de Kubrick, que baila el vals en el tiempo a Strauss, había limitado más allá de una abundancia de la miseria humana en la tierra.

Hippies pueden haber salvado “2001.” “Empedrado público” acudieron a la película. David Bowie tuvo unas gotas de tintura de cannabis antes de mirar y muchos otros cayeron ácido. Según un informe, un joven en una demostración en Los Ángeles sumidos a través de la pantalla de la película, gritando, «¡es Dios! -¡Es Dios! John Lennon dijo que vio la película “cada semana”. “2001” inicialmente abrió en lanzamiento limitado, muestra sólo 70-mm. en las pantallas curvas de Cinerama. M-G-M pensamiento tenía en sus manos una segunda “Doctor Zhivago” (1965) o “Ben-Hur” (1959) o tal vez otro “Espartaco” (1960), el estudio splashy golpe que Kubrick, bajo de fondos, había dirigido cerca de una década antes. Pero en lugar de otro fueron llenando los teatros con los fans de películas de culto como “el viaje” de Roger Corman, o “Psych-Out,” la película de Jack Nicholson temprana con música por el reloj despertador de la fresa. Estas películas, aunque cursis, encontradas un nuevo uso para la edición y efectos especiales: imitar visiones psicodélicas. La icónica secuencia de puerta de la estrella en “2001”, cuando Dave Bowman, protagonista de la película, hurtles en su cápsula del espacio a través de un pasillo de colores caleidoscópicos natación, podría incluso ser programada, con suficiente práctica, a la cresta con las alucinaciones del espectador. El estudio pronto cogió encendido, y añadió un nuevo eslogan para carteles rediseñado de la película: “El último viaje”.

En “Odisea en el espacio: Stanley Kubrick, Clarke y la realización de una obra maestra,” el escritor y cineasta Michael Benson nos lleva en un viaje diferente: el largo viaje desde la concepción de la película a su apertura y más allá. El poder de la película ha siempre sido inusualmente vinculado a la historia de cómo se hizo. En 1966, Jeremy Bernstein perfilado Kubrick en el set para The New Yorkery cuentas detrás de las cámaras con títulos como “2001” “la fabricación de Kubrick 2001” comenzó a aparecer pronto después de lanzamiento de la película. La grandeza de “2001”, el producto de dos hombres, Clarke y Kubrick, dulcemente atemorizado por la idea del espacio infinito, requiere en su ejecución, microgestión de un grado inimaginable. Unidad de Kubrick para mostrar el arco entero de la vida humana (“de mono a Ángel,” como Kael puso despectivamente) significó que él estaba haciendo

g una película de efectos especiales de alcance radical y ambición. Pero en su primera carta a Clarke, un escritor de ciencia ficción, ingeniero y explorador de naufragio en Ceilán, Kubrick comenzó con el objetivo de sonar modesto de hacer “la película proverbial de ciencia-ficción ‘muy buena’.” Kubrick quería que su película para explorar “las razones para creer en la existencia de vida extraterrestre inteligente,” y lo que significa si la descubrimos.

Los contornos de una trama simple ya estaban en el lugar: Kubrick quería “una-sonda espacial con un desembarco y exploración de la luna y Marte.” (El producto final opta por Júpiter en su lugar.) Pero el momento de la carta de Kubrick, en marzo de 1964, propuso un proyecto mucho más ambicioso y urgente. “2001” fue una película de ciencia ficción no tratando de escapar por la ciencia sí mismo. Kubrick seguimiento de carrera de la nasaa la luna, que amenazaban con sifón de la maravilla de su producción. Él tenía una ventaja sobre la realidad: la película podría presentar las maravillas del universo en espléndido color y sonido, en un enorme lienzo. Si Kubrick podría hacer la película que él se imaginaba, las imágenes granuladas de la superficie lunar aparece en pantallas de televisión dinky parece comparativamente irreales.

En Clarke, Kubrick encontró a un cómplice dispuesto. Clarke había servido como instructor de radar en la R.A.F. e hizo dos términos como Presidente de la sociedad interplanetaria británica. Su reputación como tal vez el más riguroso de vida ciencia ficción escritores, autor de varias novelas aclamados por la crítica, fue generalizado. Kubrick es necesario alguien que tenía conocimiento y la imaginación en partes iguales. “Si puedes describir,” Clarke recuerda a Kubrick le decía, “Puedo filmarlo”. Fue tomado como un desafío. Reunión en Nueva York, a menudo en Apartamento desordenada el Kubricks en el Upper East Side, tres hijas de la pareja pululando a su alrededor, decidió comenzar por componer una novela. Kubrick le gustaba trabajar de libros, y puesto que no existía todavía uno adecuado escribiría. Cuando no estaban trabajando, Clarke introdujo a Kubrick a su telescopio y le enseñó a utilizar una regla de diapositiva. Estudiaron la literatura científica sobre vida extraterrestre. “Mucho entusiasmo cuando Stanley teléfonos decir que los rusos afirman haber detectado señales de radio desde el espacio”, Clarke escribió en su diario de 12 de abril de 1965: “sonó Walter Sullivan en el New York Timesy la verdadera historia — meramente fluctuaciones en Quasar CTA 102.” Kubrick creció tan preocupado de que un encuentro alienígena podría ser inminente que buscó una póliza de seguro de Lloyd de Londres, en el caso de su historia consiguió recogida durante la producción.

Clarke fue la autoridad en la ciencia y la ciencia ficción, pero una cuenta que él dio más adelante proporciona un sentido de qué trabajar con Kubrick fue: «hemos optado por un compromiso — de Stanley. ” El mundo de “2001” fue diseñado ex nihilo y entre los primeros detalles a trabajar fue el aspecto de vacío sí mismo. Kubrick había visto una película educativa canadiense titulada “Universo”, que el espacio ultraterrestre por suspensión de tintas y pinturas en tanques de pintura más delgadas y filmación con iluminación brillante en las velocidades de fotogramas alta. Frenado a velocidad normal, los tonos y texturas como galaxias y nebulosas supurando. Naves espaciales fueron diseñadas con la ayuda de un experto de Harry Lange y Frederick Ordway, quien corrió una consultora espacio prominente. Un senior nasaoficial llamado estudio de Kubrick fuera de Londres “lanasa este.” Maquetistas, arquitectos, constructores, diseñadores de muebles, escultores y pintores fueron traídos a estudio, mientras que las empresas fabrican la película trajes espaciales, cascos y tableros de instrumentos. Se desdibujan las líneas entre película y realidad. El equipo de Apolo 8 tomó en vuelo de espacio ficticio de la película en una proyección no mucho antes de su viaje real. sitio de Web de la nasatiene una lista de todos los detalles que “2001” tiene derecho, de pantalla plana y de entretenimiento durante el vuelo para los astronautas a correr. En las próximas décadas, teóricos de la conspiración alegan que Kubrick había ayudado el gobierno falso el alunizaje de Apolo 11.

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Kubrick llevó a su visión de futuro el escrutinio que se puede esperar de una película de la historia. “2001” es, en parte, una pieza de época fastidiosa sobre un período que tenía que suceder. Kubrick había visto expone en la Feria Mundial de 1964 y pored sobre un compartimiento artículo titulado “hogar del futuro”. El diseñador de producción de plomo en la película, Tony Masters, notó que el mundo de “2001” finalmente se convirtió en un distinto tiempo y lugar, con el tipo de estética coherente que ameritaría una barrido histórica etiqueta, como “Georgia” o “Victoriana”. “Hemos diseñado una manera de vivir”, recordó, “hasta el último tenedor y cuchillo.” (El plato de Arne Jacobsen, diseñado en 1957, se hizo famoso por su uso en la película y todavía está en producción). Render de un futuro no demasiado lejano, Kubrick se propuso para una prueba: treinta y tres años más tarde, su público seguiría siendo alrededor a sus predicciones. Parte de su genio fue que entendió cómo amañar los resultados. Muchos elementos de sus diseños fueron las contribuciones de las principales marcas: Whirlpool, de Macy’s, DuPont, Parker plumas, Nikon — que rápidamente cobró en su exposición de la pantalla grande. Si 2001 el año parecía “2001” la película, fue en parte debido a las tendencias de diseño imaginario de la película fueron hechas reales.

 
 

Gran parte de la visión de lujo de la película del recorrido de espacio era demasiado ambicioso. En 1998, antes del lanzamiento de la estación espacial internacional, el Times informaron que el módulo de vivienda fue “mucho más crudo que el prognosticator más pesimista podría haber imaginado en 1968.” Pero la mirada de la película fue un gran éxito en la tierra. Sillas de Djinn tapizadas rojo de Olivier Mourgue, utilizadas en el rodaje de “2001”, se convirtió en un icono del diseño, y los lofts de alta gama y los pasillos del hotel del año 2001 doblaron claramente hacia la estética de la estación espacial imaginaria de Kubrick.

Público que vino a “2001” esperando una película de ciencia ficción tiene, en cambio, un ensayo sobre el tiempo. La trama era simple y cruda. Un monolito negro, en forma de dominó, aparece en el momento en la prehistoria cuando antepasados humanos descubren cómo utilizar herramientas y es encontrado más tarde, en el año 2001, justo debajo de la superficie lunar, donde refleja las señales hacia las lunas de Júpiter. En conclusión de la película, asoma otra vez, cuando el único superviviente de la nave, Dave Bowman, testigos del eclipse de la inteligencia humana por una vaga de nuevo & n

BSP; orden de ser. “2001”, por tanto, sólo en parte ocupa en 2001: como exigente como Kubrick iba imaginando ese momento, arrastrado lo en una encuesta más grande de tiempo, acuñamiento de sus astronautas entre los antropoides simiescos que pueblan la primera sección de la película, “el amanecer del hombre “y el niño estrella fetal betokening la nueva raza en su cierre. Una mezcla de poesía, ciencia “real”, plausibilidad y simbolismo primordial, por lo tanto era necesario. Para “El amanecer del hombre”, disparó, un equipo viajado a Namibia para recoger imágenes del desierto. De vuelta a Inglaterra, un sistema de cámara masiva fue construido para proyectar estas imágenes en pantallas, transformando el conjunto en un paisaje africano. Contrataron a actores, bailarines y mimos a usar trajes de mono meticulosamente construida, animales salvajes fueron alojados en el zoológico de Southampton, y un caballo muerto fue pintado para parecerse a una cebra.

Para la sección final de la película, “Júpiter y más allá del infinito,” Ordway, asesor científico de la película, leer una tesis doctoral sobre psicodélicos por Timothy Leary. Estudiantes de teología habían tomado psilocibina, luego asistió a un servicio en la capilla de Marsh de la Universidad de Boston para ver si pegaban las revelaciones religiosas. Informaron cumplidamente sus conclusiones: la mayoría de los participantes de hecho había tocado a Dios. Amplia investigación era característica de enfoque de Clarke y Kubrick, aunque los dos hombres, ambos cuadrados por profesos, podrían haber salvado tiempo haber estado dispuestos a tratar de alucinógenos se.

Las escenas de Júpiter, con lo que Michael Benson describe como “astonishments del espacio-tiempo abstractos, renacentista,” — fueron el producto de años de ensayo y error pasó adaptar equipos y tecnologías, como la fotografía de “slit-scan” finalmente posible la famosa secuencia de la puerta de la estrella. Típicamente utilizado para imágenes panorámicas de paisajes urbanos, la técnica, en las manos del equipo de efectos especiales de Kubrick, fue modificada para producir una carrera psicodélica del color y la luz. Montar a caballo en vaina de Dave es como viajar a través de un canal de parto en el que alguien ha lanzado un rave. Como las películas de finales del siglo XIX, “2001” manifiesta sus mundos inventados por primera inventar los métodos necesarios para construirlas.

Sin embargo algunos de los efectos más impactantes en la película son su forma más simple. ¿En una película sobre la vida extraterrestre, Kubrick se enfrentó a un dilema crucial: cómo los alienígenas sería? Ciencia ficción de la guerra fría ofreció un menú desalentador de avatares extraterrestres: aves supersónicas, monstruos escamosos, casi gelatinoso. En sus primeras reuniones en Nueva York, Clarke y Kubrick, junto con Christiane, esbozado borradores y consultaron la pintura surrealista de Max Ernst. Por una vez, Christiane fue modelado a extranjeros de arcilla en su estudio. Estas criaturas como gárgolas fueron rechazadas y “repartidos por el jardín,” según la hija de Kubrick Katharina. Esculturas de Alberto Giacometti de seres humanos diluidos y alargados, parecido a las sombras al anochecer, eran brevemente una inspiración. Al final, Kubrick decidió que “no pueden imaginar lo inimaginable” y, después de probar diseños más ornamentados, colocada en el monolito. Su aspecto inquietantemente silencioso y neutral en la encrucijada de la evolución humana evoca la misma maravilla para los miembros de la audiencia como lo hace para personajes de la película. Kubrick se dio cuenta de que, si iba a hacer una película sobre el miedo humano y asombro, el espectador tenía que sentir esas emociones, así.

Y luego hay hal, el ordenador de rogue que atomiza ojo rojo atrás refleja lo que ve mientras detrás de él, su mente Zumba con diseños oscuros y secretos. I.B.M. consultado sobre los planes para hal, pero la idea de utilizar el logotipo de la empresa bajó a través después de que Kubrick lo describe en una carta como “un ordenador psicótico.” Cualquier discusión de presciencia científica de Kubrick tiene a hal, cuya voz suave, un poco afeminado sugiere un magullado corazón latiendo en su circuito. En los últimos cincuenta años, nuestras máquinas parlantes han continuado a evolucionar, pero ninguno de ellos se han vuelto tan auténticamente malicioso como hal. Mi abuelo principios de los ochenta Chrysler, pedir prestado la voz de Speak & Spell, se entonan, “una puerta está entreabierta,” cada vez que usted tiene en el. Sonaba como una falacia lógica, pero me pareció agradablemente futurista sin embargo. Tecnología de comando de voz pronto alcanzó a público, marcando el comienzo de nuestra era actual de interlocutores de ordenador poco fiables dado a errores no forzados: incautos mitad cómico, mitad-lamentable, cuyo destino en la vida debe ser provocado por once años de edad. A pesar de los informes del graznido de Amazon de Alexas, hasta ahora, hubo bastante poco que preocuparse cuando se trata de nuestros dispositivos parlantes. El pathos insoportable de la escena de desconexión de hal, una de las escenas de muerte más tristes jamás filmado, sugiere que cuando acaban con ordenadores parecida a la humana, vamos a tener algunos dilemas éticos salvaje en nuestras manos. Hal es un niño, alrededor de nueve años de edad, como dice a David en el momento que detecta que está acabado. Es precoz, gratificada, necesitados y vulnerables; más humano que sus supervisores humanos, con sus acartonadas, cerca entrega robótica. El moribundo hal, cantando “Daisy”, la melodía que su maestro le enseñó, es un tropo sentimental de ficción victoriana, más Little Nell que poco hombre verde.

Como indica el libro de Benson, en cierto modo la liberación de “2001” era su hito lo menos importante. Clarke y Kubrick habían sido lucha por años con preguntas de lo que la película era y significaba. Estos enigmas eran simplemente entregarlos de creadores a los espectadores. El crítico Alexander Walker había llamado “2001” “el primer cine convencional que requiere un acto de inferencia continua” de sus audiencias. En conjunto, las legiones de especialistas y consultores que trabajan en las minucias tomaron órdenes de Kubrick, cuya concepción del conjunto permaneció en constante flujo. Trayectoria narrativa de la película señaló inexorablemente hacia un final grande, incluso una revelación, pero Kubrick mantuvo cambiar su mente acerca de cuál sería ese final, y nadie vio la película sabía muy bien qué hacer de él finalmente eligió. La película tomó para concedió una amplia tolerancia cultural, si no un apetito, por el enigma, así como el tiempo y la inclinación para analizar misterios interpretativos. Si la primera onda de las audiencias fue desconcertada, pudo haber sido porque “2001” no todavía creaba el gusto necesario para apreciar. Como “Ulises”, “The Waste Land” o innumerables otros monumentos modernistas difícil, ambiguos, “2001” había forjado en su propio contexto. No lo resuelves por verla una segunda vez, pero lo hizo asentarse en sus misterios.

Más adelante público tenía otra ventaja. “2001” establecido el fenómeno de la película de Kubrick: mucho se rumora, mucho retraso, siempre un poco decepcionante. Moldes y equipos fueron tomados a como rehenes resistieron pelearse infinita de Kubrick, y audiencias se celebraron en ansioso suspenso por campañas de P.R. que a menudo sobreventa súplica comercial de las películas. Aguas abajo sería proyecciones de medianoche, monografías, los dormitorios y las malas hierbas, pero primero fue la decepción. La razón dada por fallas en las películas sugirieron los términos de su redención: Kubrick era incapaz de no hacer Kubrick películas.

“2001” estableció la paleta temática y estética que utilizó en todas sus películas posteriores. La amplitud de sus conjuntos demasiado perfectamente construidos, el sometimiento de la historia y el tema a Resumen equilibrio compositivo, la coreografía de precisión, incluso — sobre todo — en escenas de violencia y caos, el repertorio completo de colores, ángulos, fuentes, y texturas: estos fueron constantes en películas tan salvajemente diferentes como “Barry Lyndon” (1975) y “el brillante” (1980), “completo la chaqueta del Metal” (1987) y“ojos cierre ampliay r

dquo; (1999). así fue la lánguida edición de “2001,” que, cuando se combina con bruscos saltos temporales, hace millones de años parece corto y momentos que parecen interminables y su despliegue brillante de la música para organizar y a menudo ironizar, acción y personaje. Estos elementos estaban presentes en algunas forma de Kubrick películas anteriores, particularmente “el Dr. Strangelove,” pero todo fue perfeccionado en “2001”. Porque ocupó uno de los géneros a la vez, cada uno radicalmente diferente de la última, se podría controlar para lo que constantemente se Kubrickian sobre todo lo que hizo. Las películas están diseñadas para avanzar en su vocabulario fílmico distinto en nuevos contextos y entornos: un hotel resort con obturador, un espacioso apartamento de Manhattan, Vietnam. Dentro de estos mundos tan dispares pero meticulosamente construidos, inteligencia ligeramente malicioso de Kubrick determina los resultados de cada elección aparentemente libre sus protagonistas hechos.

Aunque Kubrick empachado de ciencia ficción de la pulpa como un niño y más tarde escuchando emisoras de radio sobre lo paranormal, “2001” tiene poco en común con las convenciones rinky-dink de la película de ciencia ficción. Su deslumbrante espectáculo harkened volver a antiguas experiencias cinematográficas. Eruditos de la película a veces hablar de las primeras películas mudas como ejemplos del “cine de la atracción”, películas pretenden mostrar el medio sí mismo. Estas películas eran, en esencia, expone: escenas simples de la vida ordinaria — un tren que llega, un perro retozando. Su importación solamente era que había sido capturados por una cámara que podría grabar por arte de magia, movimiento en el tiempo. Esta “fotografía móvil” fue lo que impulsó a Maxim Gorky, que vieron películas de los hermanos Lumière en una feria rusa en 1896, al lamentar el “Reino de las sombras”: una masa de personas, animales y vehículos, que acomete “directamente a usted,” acercando el borde de la pantalla, luego desaparición “en algún lugar más allá de él.”

“2001” es en su mejor cuando evoca la “en algún lugar más allá.” Para mí, el momento más sorprendente de la película es un homenaje codificado al cine sí mismo. En “El amanecer del hombre”, cuando un leopardo feroz de repente enfrenta a nosotros, sus ojos reflejan la luz del sistema de proyección equipo de Kubrick había inventado para crear la ilusión de un inmenso desierto primordial. Kubrick amaba el efecto y lo dejó en. Estos detalles permanecen en la mente, en parte porque nos recuerdan que un genial artista, la intención de dominar la ciencia y conjurar ciencia-ficción, sin embargo sabía cuándo dejar su poesía.

Las comunidades interpretativas convocadas por “2001” pueden persistir en los bolsillos de la cultura, pero dudo si muchos jóvenes otra vez afrontar sus deudas a Jung, John Cage y Joseph Campbell. En la era de la meme, somos más propensos a encontrar el más allá de “2001” en fragmentos y destellos que en las teorías y explicaciones. La película se aferra como un elemento básico de ensayos videos YouTube y mashups; sigue siendo alto en las listas de las mejores películas jamás hechas y la más aburrida. En Giphy, usted puede encontrar muchas imágenes de “2001” bucle sin fin en incrementos de segundos de duración, una compresión discordante que no podría ser más reñida con el lánguido Kubrick buscó captar la eternidad. El hecho de que puede ver “2001,” junto con casi cada película jamás rodada, en un dispositivo del tamaño de la palma es un futuro que Kubrick y Clarke pueden predecir, pero seguramente no habría querido para su película más que la vida. La película abunda en pequeñas pantallas, tabletas y picturephones; en 2011, Samsung luchó una orden judicial de Apple sobre presuntas violaciones de patentes citando la tecnología en “2001” como precursor para sus diseños. Llegada a la luna y astronauta celebridades ahora sientan como una cosa del pasado. Espacio perdido. Las pantallas eran el futuro. ♦

Este artículo aparece en la edición impresa del 23 de abril de 2018, problema, con el titular “¿cualquiera allí?”

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