Por qué el efecto especial más difícil en un lugar tranquilo de A era maíz. Supervisor de efectos visuales marca Hawker discute cómo su equipo maneja un sótano inundado y un silo de maíz peligrosas, además de la secuencia que tenían para el desguace

Por cualquier cuenta, debut como director de John Krasinski lugar tranquilo A fue un éxito fuerte. Hecho por $ 17 millones, la película del horror sobre un mundo tomado por monstruos sensibles al sonido pasó a bruto más de $ 330 millones en todo el mundo, ganando elogios críticos importantesa lo largo del camino. La película tuvo tanto éxito que comenzó una ronda de charla acerca de sus posibilidades de premios de la Academia, un tiro largo que se hace más plausible por la Academia de maquillaje nuevo y que se parece cada vez más interés en el cine de género. Rendimiento de Emily Blunt como una madre tratando de proteger a sus hijos de los monstruos — en gran parte por mantenerlos totalmente silencioso — ha sido para la alabanza particular.

Pero los efectos de presupuesto muy reducido también cabe destacar, por la forma que crean una realidad plausible, sin soldadura. Con la película en su manera al video casero, me senté con el supervisor de efectos especiales Mark Hawker para hablar sobre su trabajo detrás de las escenas en la película. Su equipo logró efectos prácticos de la película, en coordinación con Industrial Light & de Magic Scott Farrar, que dirigió los efectos digitales. Los dos hombres han trabajado en los mismos proyectos en el pasado, en películas como Michael Bay transformadores: edad de extinción, A.I. Artificial Intelligencede Spielberg e Minority Report, aunque también incluye currículum de Hawker manejo de efectos en varias películas de piratas del Caribe , Terminator Genisys, Una arruga en el tiempoy mucho más.

Esta entrevista ha sido editada para la claridad y brevedad. Leves spoilers para un lugar tranquilo adelante.

¿Cuánto de esta película se hizo con efectos prácticos en lugar de digital?

Había bastante un poco de práctica, debido a razones presupuestarias. John estaba convencido de que quería hacerlo tanto como posible en la cámara, los actores tenían algo para reaccionar a.

¿Implica construir una versión física de los monstruos de referencia?

No, Scott hizo todas las cosas de monster, donde realmente ves el monstruo. Lo que hicimos es como, como el monstruo atacando a la camioneta, realmente estamos haciendo el carro moverse, estamos abriendo las ventanas, haciendo todas las cosas que la criatura realmente estaría haciendo al medio ambiente. Así que el camión es despedir y conseguir éxito, bajo la dirección de Krasinski. Entonces Scott Farrar llega con su equipo, y agrega el monstruo.

¿Cómo manejar coordinar con el equipo SFX, para conseguir lo que querían?

Clase de casi se funden, con lo que son sus necesidades, las necesidades de lo que Krasinski. He trabajado con Scott en el pasado en los transformadores. Miramos sobre la escena para ver lo que se requiere, y me gusta hacer tanto práctico como pueda, especialmente si tenemos tanto tiempo como lo hicimos aquí. Y luego viene y limpia para arriba.

Hubo una gran cantidad de rediseño de última hora en el monstruo en esta película. Que afectó el lado práctico?

El presupuesto de la película era realmente bajo, así que tuvimos que subir con nuevas maneras de hacer las cosas técnicamente. Fue un montón de efectos de la vieja escuela para nosotros. El cambio de la criatura no nos afecta, cuando estábamos abajo en el sótano de la casa, cuando Emily [Roma] está allí con la escopeta, tiro a la criatura, y todas las cosas en la habitación está volando alrededor, que se nos hace que prácticamente. Pero la forma del monstruo, el tamaño del monstruo, que relativamente quedó igual en todo. Su información visual no importa a lo que estábamos haciendo.

Le dije que estábamos encontrando nuevas formas de hacer las cosas, pero debo corregirlo, era más como que se remonta a antes de efectos digitales. Vieja escuela. Que tenía Eric Rylander en mi set todo el tiempo, y ha sido en el negocio para 40-algo años. Hay mucho trabajo en alambre, monofilamento. Estamos tirando objetos encima, hacer flotar cosas en el aire con alambres, en lugar de tener efectos visuales hacerlo.

¿Cuál fue su efecto más complicado?

El maíz [para la escena donde los niños están en el silo de maíz]. Pasamos mucho tiempo investigando y pruebas y pruebas y pruebas, porque teníamos que llegar a algo seguro para los niños. Tuvimos que utilizar maíz real debido a los closeups en él. Caen en el maíz, se hunden en él, van, están moviendo todo en el maíz, por lo que la plataforma de seguridad tenemos que construir para ellos era bastante complicada. Tomó cuatro personas para ayudar a manejarlo. Que fue el mayor desafío, manteniéndolo seguro y lo que es verse bien. Pero salió muy creíble en la película. En toda la secuencia, hay apenas cualquier efecto visual.

Hemos construido esta plataforma, es como una membrana del globo del látex, y tiene un agujero en él que los niños se asoman a través de. Y luego tenemos el maíz mentira de eso. El látex

tself no es suficientemente fuerte para soportar todo el maíz, hay unas 12 pulgadas de maíz encima, y es muy pesado. Así que era una plataforma flotante que podría apoyar todo el maíz, con un agujero en el que los niños irían a través, y el látex era como una junta para evitar que el maíz cayendo a través de la plataforma. He hecho arenas movedizas aparejos para los actores y esto fue similar, pero el material que utilizamos en los que puede ser muy ligero. Originalmente nos dijo: “Bien, vamos a hacer este tradicional camino.” Probamos la membrana látex sola, pero el maíz era tan pesado, había agobiado de la membrana y lo. Así que tuvimos que construir apoya por debajo de ella, y era muy complicado.

¿Fue dependencia la película efectos prácticos únicamente por razones presupuestarias? ¿John tiene particular amor de efectos prácticos?

Creo que la mentalidad era tanto práctico como pudimos, y entonces si Scott necesarios para entrar y ajustar — a veces los efectos prácticos, no me gusta decirlo, son sólo una referencia para él hacerlo digitalmente, y lo que hicimos tienen substituido totalmente. A veces John quería verlo. Como con el clavo en el pie de Emily, volvimos a la manera de la vieja escuela de tener una uña retráctil, así que cuando Emily, se hunde en la madera. Y entonces cuando ella levanta su pie, sale detrás de la escalera. Sé que Scott nos ayudó hacia fuera un poco en el efecto final allí, pero comenzó con un clavo del truco de la vieja escuela.

En otro caso… cuando los niños están en la parte superior del silo y el chico se enamora, nos habíamos manipulado puertas para eso, así en cue, podríamos les viaje y deje caer una persona stunt en el agujero. Hubo mucho fuego en el conjunto, y tuvieron que ser especialmente controlados, especialmente con los niños alrededor de él. Tenemos que estar realmente preocupados y protectora con cosas como el fuego de la señal. Cuando la habitación segura en las inundaciones de sótanos, tuvimos que construir un sistema que realmente podría contener el agua y controlar la altura y la temperatura del control del agua y mantenerla fluyendo y filtrado y limpiar. La gente ve esa secuencia y piensa, “Oh, inundaron un sótano”, pero no, todo tenía que ser construido para el diseño.

Era otra cosa de ahorro que hicimos. Generalmente, cuando tienes un sistema con agua en ella, construcción un tanque grande, más grande que el conjunto, construcción un conjunto en su interior y así la inundación. Pero no tenemos el espacio ni el dinero para eso, así que realmente hemos incorporado los muros del conjunto como las paredes del tanque. Y luego el Departamento de arte Vestido de ellos, pintado, o pone piedra en las paredes que el agua. Llenamos el agua con aditivos alimentarios para oscurecer, ya que es seguro para personas y luego hablar con el equipo de preparación conjunto, elegimos pintura y barnices para las paredes que no lixivian hacia fuera en el agua.

Por lo que fue un esfuerzo con varios otros departamentos. Y luego el sistema de filtración como lo tendría en una piscina. Tuvimos que tubo todo fuera el conjunto, porque no podríamos tener cualquier ruido dentro, y nos filtra esa manera. Y tenía un poco de cloro en ella, para mantenerla limpia.

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Director John Krasinski tiro la secuencia de silo de maíz Foto: Jonny Cournoyer / Paramount Pictures

Él es muy apasionado. Fue como este proyecto era su bebé, que me encantó. Estaba terminando de otra película cuando comencé este uno, pero yo no podía rechazarla cuando John empezó a hablar sobre la película cuánto significada para él. Era muy adictivo, él habla de la película y cómo quería hacerlo. Así él es fantástico. Que trabajaría con él en cualquier momento. Él sabe lo que quiere, y si vienes a él con una idea o un pensamiento, puede hablar con él sobre ello. Él a veces agarra mano de ella, es fácil de trabajar con esa forma. Definitivamente es un esfuerzo de equipo con él.

¿Hubo algo que quería en esta película que simplemente no podía dentro del presupuesto?

Originalmente, la secuencia de silo era mucho más grande, pero no había manera para disparar, lo fue re-escrito. Creo que lo que salió en la película era mucho más precisa y al punto y me salió creo que funciono muy bien la manera. Fue sólo la viabilidad de entrar en el silo con las cámaras y mantenerse seguro con los niños. En el guión gráfico, la criatura pasa por el lado de los silos, el maíz se vuelca hacia fuera y los niños son arrojados hacia fuera. Simplemente no era práctico para las cámaras en esas posiciones. Es justo, no era práctico. Si tuvieras un presupuesto más grande y más tiempo, usted podría han sido capaces de recibir las vacunas, pero con las limitaciones de tiempo que tuvimos… Pero me gusta lo que tenemos. Se llevaron un montón de cosas suaves y mantuvimos la carne de la secuencia.

Por qué el efecto especial más difícil en un lugar tranquilo de A era maíz. Supervisor de efectos visuales marca Hawker discute cómo su equipo maneja un sótano inundado y un silo de maíz peligrosas, además de la secuencia que tenían para el desguace

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