La Holosfera de 5 toneladas de Eric Prydz muestra el ambicioso futuro de la tecnología de conciertos

Imagen: Neil Kent

El futuro de la música temporada 2, episodio 1

El DJ y productor sueco Eric Prydz y su equipo están detrás de algunos de los eventos más extravagantes y tecnológicos de la música dance. Su último esfuerzo es su más ambicioso, y potencialmente su carrera más corta de la historia. Se llama EPIC 6.0: Holosphere, y después de años de desarrollo la esfera LED transparente de varios pisos solo vio una actuación en el festival Tomorrowland de Bélgica. “Lo que mucha gente no se da cuenta”, me dice Prydz, “es que a pesar de que compran un boleto y vienen a ver el espectáculo y son dos horas, para nosotros, han pasado dos años”.

La Holosfera es el último espectáculo de Prydz In Concert (EPIC), una experiencia multisensorial de carrera limitada que él y su equipo han estado desarrollando constantemente durante casi una década. El espectáculo ha crecido dramáticamente a lo largo de los años, y las versiones han incluido cientos de rayos láser, pantallas digitales más grandes que un jet gigante, y efectos holográficos colosals. Son impresionantes, pero no prácticos, y la producción para La Holosfera es tan grande Tomorrowland tuvo que rediseñar sus terrenos para acomodarlo.

Es un proyecto de pasión, dice Prydz, ya que cada iteración toma años de desarrollo, sólo se realizan unas pocas veces, y siempre pierde “cientos de miles de dólares”. Si esto parece poco práctico, lo es, pero Prydz está más interesado en empujar los límites de lo que la tecnología puede crear en el escenario que depender de los placeres de la multitud de décadas como la pirotecnia y el confeti. “Queríamos usar la tecnología que ahora está disponible y que no estaba disponible entonces”, dice Prydz, “y tratar de hacer algo diferente y más emocionante”.

Un desafortunado efecto secundario de estar en el centro literal de su espectáculo es que Prydz nunca ha visto EPIC a sí mismo. Pero para probar, ve videos que se suben a las redes sociales después de un show. “Suben estos videos en YouTube”, dice, “que me encanta ver después … A veces me gustaría estar en la multitud.

Prydz cazando clips EPIC y observándolos con asombro realmente demuestra parte de lo que ha estado impulsando mejoras y revisiones con la producción de escenarios. Como escribió Rolling Stone el año pasado, los diseñadores de espectáculos tienen cada vez más que tener en cuenta no solo lo que parece un espectáculo para una audiencia, sino cómo se ve a los millones y millones de personas que llegaron en línea con cada tweet, publicación de Instagram y snap. “Un espectáculo ya no comienza cuando se levanta el telón”, dijo el arquitecto de entretenimiento Ray Winkler a Rolling Stone. “El espectáculo comienza en el momento en que la primera persona toma una foto de él.”

Otro factor impulsor de la innovación escénica es la explosión de los festivales de música. Como señala Quartz, este aumento se debe en parte a que los festivales se han vuelto más rentables que los conciertos. Múltiples actos juegan en un solo escenario de festival cada día, dividiendo efectivamente los costos de cosas como la iluminación, el sonido y el equipo. Esto puede hacer que las entradas del festival sean una ganga para los amantes de la música, que pueden ver un montón de actos por un precio. Pero si eres un artista que toca un festival, ¿cómo te destacas cuando compartes un escenario con una docena de otros actos? En el extremo más fácil, puedes personalizar tus efectos visuales, o en el extremo extremo, podrías construir increíbles accesorios y espectáculos de luz, como la legendaria pirámide de Daft Punk, el monolito Vantablack de Gesaffelstein o la Holosfera de varios pisos de Prydz.

Una esfera masiva y transparente es ambiciosa para los estándares de cualquiera, pero la revelación en Tomorrowland valió la pena. Los millones de LEDs de la esfera oscurecen completamente A Prydz cuando están completamente iluminados, mostrando de todo, desde círculos azules microbianos hasta formas rocosas y planetarias y cuerpos robóticos giratorios. Uno de los efectos visuales más impresionantes fue cuando la esfera se transformó en un globo ocular gigante frenéticamente atrevido. Hace unos meses había visto al equipo de Prydz trabajando en esta misma animación. El diseñador y VJ Liam Tomaszewski probó la idea proyectándola en una pelota de yoga en un pequeño sótano, mientras que el jefe de iluminación Ross Chapple jugaba con diferentes configuraciones de láseres y barras LED para parpadear a su alrededor. Ahora, aquí tenía más de dos pisos de altura, con Tomaszewski y Chapple trabajando en vivo y en tándem para desencadenar el momento alucinante. Prydz se encuentra en el centro, visible a través del iris sin iluminar del ojo. El ojo se sostiene por un momento, que se cierne sobre el público, antes de explotar en una maraña de electricidad robótica y verde ácida.

Mientras que la primera actuación de la Holosfera se disparó sin problemas, Tomorrowland canceló la segunda después de que parte del techo del escenario del festival se hundiera. Uno de los problemas a los que se enfrentan estos espectáculos EPIC masivos es el diseño para escenarios temporales del festival, que generalmente soportan menos peso que los lugares permanentes, y esta restricción es algo que se consideró cuando se diseñó la esfera. Un portavoz de Tomorrowland dijo a The Verge que el festival no fue capaz de “reconstruir la estructura del techo según los estándares de Tomorrowland”, y así, “desgraciadamente no hay tiempo para construir su Holosfera”.

El mánager de Prydz, Michael Sershall, calificó la Holosfera como “un tremendo éxito”, pero dijo que las preocupaciones de seguridad impidieron que el programa se ejecutara de nuevo en Tomorrowland. “Tenían problemas con el techo de la etapa de la Libertad y … decidió cerrar toda la arena. Estábamos absolutamente devastados, sobre todo porque era una situación fuera de nuestro control, pero la seguridad siempre es primordial”, dijo Sershall en un comunicado.

Foto por Becca Farsace / The Verge

Prydz y su equipo no están seguros de si habrá otras actuaciones de la Holosfera en el futuro, pero preguntar sobre su futuro podría estar fuera de lugar. La Holosfera sólo estaba programada para estas dos actuaciones de Tomorrowland, y parte de lo que hace que EPIC muestre tan codiciado es que todos son eventos de ejecución limitada. Aunque fuera sólo por una noche, Prydz y su equipo lograron su objetivo creativo, cautivando a la audiencia de Tomorrowland con un espectáculo increíble que nunca antes se había hecho. Ahora, todo se trata de lo que sigue.

“Desde que empezamos a hacer EPIC”, dice Prydz, “nuestro objetivo siempre ha sido tratar de volar a la gente, pero de una manera que no se han quedado impresionados antes en un evento de música electrónica de baile … Las nuevas tecnologías estarán disponibles y encontraremos una manera de incorporarlo, y podremos hacer algo que no hemos sido capaces de hacer antes”.

Para obtener más información sobre la Holosfera de Prydz, echa un vistazo a la exclusiva función detrás de las escenas de The Vergesobre cómo fue diseñada y construida.

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