La nueva serie de ciencia ficción del director de Cowboy Bebop no está tan lejos de la realidad

Netflix

El primer episodio de Carole & Tuesday, la nueva serie de anime de Cowboy Bebopy el director de Samurai Champloo, Shinichir, Watanabe, llega a Netflix el 30 de agosto. La serie está ambientada en Marte, 50 años después de que los humanos comenzaran a vivir allí, en una metrópolis similar a la de la ciudad de Nueva York llamada Alba City. Es un mundo futurista, pero también familiar. Watanabe logra un truco impresionante aquí presentando un mundo que está un poco fuera de los niveles tecnológicos familiares, lo suficientemente lejos como para parecer impresionante, sin llegar demasiado lejos en la ciencia ficción.

La serie sigue al martes titular, la hija de una familia política rica y poderosa, mientras huye de casa y se dirige a la gran ciudad para perseguir su sueño de ser músico. Ella es acodecida por Carole, una joven aspirante a músico, que se gana la vida saltando de una corta temporada en un trabajo a tiempo parcial a otra. Los dos instantáneamente lo logran y comienzan a escribir canciones juntos, lo que es algo excepcionalmente extraño en este Futurista Marte, ya que nadie hace música sin al menos algo de ayuda de la inteligencia artificial.

Mientras que el escenario de Marte de la serie le permite imaginar alguna tecnología ficticia increíble, una gran parte de lo que se exhibe realmente existe de alguna forma hoy en día. He aquí un vistazo a lo cerca que está la tecnología de ciencia ficción de Carole & Tuesdaya la realidad.

IA que hace música

Dani Deahl, reportera de Verge, exploró el campo del uso de la inteligencia artificial para crear música en el segundo episodio de su serie Future of Music. La idea se remonta al menos a la década de 1990, cuando David Bowie ayudó a desarrollar una pieza de software que reordenó las letras en nuevas combinaciones para ayudar con la escritura. Más recientemente, las IA están siendo diseñadas para generar las pistas instrumentales de las canciones basadas en datos de música existente. Como Lo describe Dani:

La mayoría de estos sistemas funcionan mediante el uso de redes de aprendizaje profundo, un tipo de IA que depende del análisis de grandes cantidades de datos. Básicamente, alimentas el software toneladas de material de origen, desde éxitos de baile hasta clásicos de discoteca, que luego analiza para encontrar patrones. Recoge cosas como acordes, tempo, longitud y cómo las notas se relacionan entre sí, aprendiendo de todas las entradas para que pueda escribir sus propias melodías. Hay diferencias entre plataformas: algunas ofrecen MIDI mientras que otras ofrecen audio. Algunos aprenden puramente examinando los datos, mientras que otros se basan en reglas codificadas de forma rígida basadas en la teoría musical para guiar su producción.

En Carole & Tuesday, las IA que hacen música generalmente parecen estar trabajando en conjunto con un artista o productor para crear una canción, excepto en el caso de Tao y Angela, cuya historia en el programa es paralela a Carole y Tuesday’s. Tao es un productor musical de gran éxito que construye IA increíblemente avanzadas para crear todos los aspectos de una canción, incluyendo actuaciones vocales. Tao contrata a Angela para ser el primer humano para el que hace canciones. La primera parte de la serie revela que los programas de Tao hacen canciones para ella no sólo basadas en su rango vocal, sino en las palabras que usa y cómo se comporta. Eso es ciertamente mucho más avanzado que cualquier IA que existe hoy en día, pero entonces, parece bastante avanzado para la tecnología de la serie, también.

Equipaje inteligente

Una de las primeras piezas de futuros artilugios que vemos (y codicia) de la serie es el equipaje inteligente del martes. Es autopropulsado, conduciéndose a seguirla dondequiera que vaya, e incluso está equipado con pequeñas piernas robóticas para usar cuando se encuentra con escaleras. Cuando es robado, se las arregla para no ser aldescubierto en, a continuación, encuentra su camino de regreso a martes por sí mismo, lo que indica que tiene algún tipo de sistema de seguimiento sofisticado.

Hace unos años, el equipaje inteligente parecía estar teniendo un momento, con un montón de pequeñas empresas surgiendo con sus propias tomas de aparatos similares. Iban desde equipaje con baterías incorporadas para recargar tu teléfono hasta otros un poco más parecidos a los de los martes que podrían moverse para seguir a su dueño. Algunos podrían ser rastreados si se pierden mediante el uso de una sofisticada red de malla teórica de otros equipajes inteligentes.

Pero entonces varias aerolíneas comenzaron a prohibir cualquier equipaje inteligente que no tuviera baterías extraíbles, y a veces evitar que el equipaje inteligente que cumplía con la nueva regla se cargara en los aviones. Lo que a su vez llevó a que varias de esas empresas emergentes cerraran. Sorprendentemente, sin embargo, lo único realmente futurista sobre el equipaje del martes son las piernas.

Monopatín eléctrico de una rueda

El modo de transporte favorito de Carole alrededor de Alba City es un monopatín eléctrico de una rueda. Si bien ha habido una serie de intentos de hacer dispositivos de transporte personal uniwheeledelectric en los últimos años, Carole’s parece estar más cerca en el diseño de Onewheel’s Pint. A diferencia de la Pinta, sin embargo, la versión ficticia tiene un diseño de motor sin cubo para su rueda, y se pliega para facilitar el transporte cuando no está en uso. También parece increíblemente ligero, dado cómo Carole es capaz de llevarlo con una sola mano y obtener una distancia al aire bastante significativa del suelo con él.

Mascotas robóticas

La IA parece ser un término general en la serie, que abarca todo tipo de robots inteligentes y software que varían mucho en los niveles de funcionalidad y sensibilidad. Carole tiene una mascota de IA de búho robótica personable cuya función principal es como un reloj despertador, pero parece poseer algunos razonamientos deductivos y habilidades de resolución de problemas. También hay un productor musical de IA en un perro robótico, que sirve como juez en un programa de competición musical tipo America’s Got Talent / X Factor. El perro también tiene un

personalidad distinta, y hace bromas como un juez humano en un reality show de competencia. Es difícil saber, sin embargo, cuánto de este comportamiento es sensible, y cuánto es falso a través de la programación.

Las mascotas robóticas reales actuales son mucho menos sofisticadas que sus contrapartes de anime, al menos en términos de rango de movimiento y funcionalidad. Muchos son menos animales que el búho de Carole, como el robot de niños de aspecto extraño Lovot, o el Jibo más abstracto. Sin embargo, ninguno de los dos está tan cerca del ejemplo de la serie como el Aibo de Sony, y esa parece ser la inspiración de diseño para el cuerpo robótico del juez del reality show.

Aibo es un perro robot de $1,800 cubierto de sensores, que le permiten responder a los comandos de voz y acariciar. Puede usar una cámara en su nariz para reconocer a las personas, y enviar actualizaciones de seguridad sobre lo que está pasando en casa. Pero incluso con todo eso, es más como un cachorro tropiezo de movimiento lento que algo que podría pasar una prueba de giro.

Efectos de concierto holográficos

Los primeros conciertos profesionales a gran escala en la primera parte de Carole & Tuesdayen realidad parecen bastante convencionales según los estándares del mundo real, con pantallas gigantes que actúan como visualizadores musicales, junto con pantallas láser y pirotecnia, dependiendo del estilo de la banda tocando. Eso es hasta que Crystal, aparentemente una especie de futura versión de anime Mars de Beyoncé, actúa mientras está acompañado por una bandada de aves holográficas que envuelve a la multitud.

La mayoría de las ilusiones holográficas modernas en los conciertos utilizan la técnica de un viejo ilusionista llamado Pepper’s Ghost, que esencialmente rebota la luz de una película o vidrio para producir una imagen fantasmal transparente, como con la “apariencia” de Tupac en Coachella en 2012, o el conciertos del mundo real para Splatoon 2‘s Pearl and Marina. Para los campeonatos mundiales de League of Legends del año pasado, la tecnología de realidad aumentada se utilizó para incorporar personajes virtuales en una actuación en vivo, pero este efecto no era visible a simple vista para las personas que asistían en persona.

El mundo real más cercano al efecto que Crystal tiene es la Holosfera, que apareció en el estreno de la temporada 2 de la serie Future of Music. La esfera de dos pisos de altura está envuelta en tiras de luces LED, lo que la convierte efectivamente en una especie de pantalla esférica semitransparente. Permite a los artistas dentro de ella aparecer como si estuvieran de pie en el centro de un globo ocular gigante, bola de relámpagos, o cualquier diseño que configuren para mapear a la esfera. Aunque técnicamente no es un holograma, la esfera parece como si pudiera producir un efecto ilusorio similar al de las aves de Crystal, aunque no a la misma audiencia y al alcance de la etapa.

Mesas de pantalla táctil y preparación robótica de alimentos

Varios restaurantes y bares de Alba City están equipados con mesas de pantalla táctil y tableros de bar, lo que permite que las mesas se conviertan en menús para que los clientes los examinen, y el personal de espera para tomar pedidos. El que se muestra en un restaurante de pizza es particularmente limpio, ya que se mezcla de nuevo en la estética del restaurante cuando no está en uso, mostrando una superficie de paneles de madera. Pero es más intrigante ver lo que estas pantallas revelan sobre el trabajo de parto en Carole & Martes. Mientras que muchos de los pedidos y preparación de alimentos y bebidas de la serie están automatizados, el personal de espera y los camareros todavía pueden ser llamados a una experiencia más humana.

En cuanto a la preparación automatizada de alimentos, el año pasado, Nick Statt de Vergeescribió sobre el restaurante de hamburguesas automatizado Creator de San Francisco:

Creator, anteriormente conocido como Momentum Machines, es uno de un nuevo tipo creciente de restaurante automatizado, mezclando lo mejor del software, la robótica y las habilidades de inteligencia artificial de la industria tecnológica con experiencia culinaria de primer nivel. El objetivo no es automatizar completamente a los seres humanos, sino automatizar la parte de la experiencia del restaurante que se puede hacer mejor, más rápido y ser más rentable con las máquinas. Creador se une a empresas como la cadena de cuencos de quinua con sede en San Francisco Eatsa, la empresa de entrega de pizzas Zume en Mountain View, la empresa matriz CaliBurger y el inversor de Miso Robotics Cali Group, y un smattering de lugares prometedores en todo el país como Boston’s Spyce y Seattle’s Junkichi.

Sorprendentemente, la tecnología de la pantalla que se exhibe en el programa parece que podría ser más ficticia que la preparación robótica de alimentos. Durante un tiempo, Microsoft retoque con la creación de una gran pantalla de mesa llamada Surface, pero más tarde reutilizaron el nombre de su línea de tabletas y portátiles. Luego, en 2016, una compañía francesa creó una mesa de centro de $5,600 con una pantalla táctil impermeable de 42 pulgadas, que parece como si pudiera ser un antepasado de los de la serie. La versión ficticia todavía se parece un poco más a un televisor gigante plano que a una mesa, incluso cuando está apagado.

Sony mostró un enfoque diferente en 2017 en SXSW, con un proyector aéreo que podía convertir eficazmente cualquier superficie plana en una pantalla táctil. Si bien eso no podría haber sido utilizado en el bar en el anime, concebiblemente un dispositivo de estilo proyector superior podría haber creado el menú en la mesa en el restaurante de pizza, mientras que también permite que sea sólo una mesa de madera normal.

Después de ver los primeros 12 episodios de este programa de 24 episodios, los cuales ahora están en Netflix, se me ocurrió que la tecnología futura de la serie se extrapolaba directamente de las tendencias y dispositivos actuales. Eso ayuda a hablar de uno de los temas principales de la serie: criticar la idea de eliminar a los seres humanos de la creación musical. Para explorar esa idea, Watanabe necesitaba crear un mundo donde los humanos no hicieran música, lo hizo la IA. Pero también tuvo que hacer que ese mundo se sintiera relacionable con el público.

Y eso ayuda a explicar la estética del espectáculo. Es por eso que a pesar de que la ciudad de Alba tiene unos 50 años y en Marte, parece una metrópolis moderna de la Tierra, con algunos edificios que parecen datar de principios de 1900. Es por eso que los teléfonos celulares de los personajes se ven como teléfonos celulares modernos, y tienen Instagram en ellos.

Watanabe hizo algo similar con sus diseños retro en Cowboy Bebop. Ese espectáculo también está ambientado en el futuro lejano de la Tierra, con los humanos viajando rápidamente de planeta en planeta a través de puertas astrales. Pero los detalles del mundo parecen familiares de la película y la televisión contemporáneas de los años 80 y 90. Son modificados y reacondicionados para evocar un mundo mucho más futurista, pero no son molestos ni alienantes. Carole & Martes hace lo mismo. Tan poco del mundo se explica directamente, pero no necesita justificaciones y configuración, porque parece tan cerca de familiar. Es fácil mirar en este mundo e imaginarse allí, y más, cuando mira sus diseños limpios y dispositivos recién adelantados, queriendo estar activamente allí.

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