United States Brazil Russia France Germany China Korea Japan

Artificial Intelligence driven Marketing Communications

 
Aug 18, 2020 3:25 AM ET

Compositores de ‘Little Fires Everywhere’ Mark Isham & Isabella Summers hablan momento de avance creativo en la miniserie Hulu


Compositores de 'Little Fires Everywhere' Mark Isham & Isabella Summers hablan momento de avance creativo en la miniserie Hulu

iCrowd Newswire - Aug 18, 2020

Se necesitó un amplio juicio y error para los compositores Mark Isham e Isabella Summers para llegar al corazón de Little Fires Everywhere.

Creada por Liz Tigelaar, la miniserie Hulu se centra en una matriarca de Shaker Heights y su familia cuyas vidas se ven alteradas, cuando una misteriosa madre e hija vienen a la ciudad. El drama requería una partitura que “capturara la esencia de estas mujeres”, dice Summers, que se había enredado completamente entre sí. “Teníamos una descripción intelectual en mente. Queríamos abrazar grandes tambores de rock, cuerdas de cámara. El piano ardiente se había convertido en un sonido”, añade Isham. “Literalmente tengo una muestra de un piano que ha sido incendiado, que parecía apócrifo y fresco.”

Pero para traducir la comprensión intelectual en una experiencia emocional y sónica, la pareja primero tuvo que aprender a trabajar como colaboradores. Una de las fuerzas impulsoras detrás de la banda inglesa de indie rock Florence and the Machine, Summers llegó al proyecto sin experiencia en la puntuación de televisión; Isham, por otro lado, era un veterano de la nave. Dados sus diferentes antecedentes, el dúo inicialmente tenía diferentes impulsos creativos, encontrando que necesitaban esforzarse por un terreno común.

En última instancia, sin embargo, la pareja nominada al Emmy trabajó juntos de cerca, y en persona, para crear un producto que era mayor que la suma de sus partes. A continuación, los compositores explican el avance creativo al que llegaron mientras trabajaban en la serie, y la magia de la verdadera colaboración que se desarrolló entre ellos.

DEADLINE: ¿Cómo te involucraste con Little Fires Everywhere? ¿Qué te atrajo del proyecto?

ISABELLA SUMMERS: Obviamente, soy “La Máquina”, y he estado escribiendo canciones toda mi carrera. En resumen, conocí a una señora llamada Mary Ramos porque hice una pieza de música para mi amigo, la película de Sam Levinson, Assassination Nation. Sam es un querido amigo mío, y estaba tan emocionado por ello, que se convirtió en partitura. No estaba seguro de lo que eso significaba exactamente, pero lo usó a lo largo de su película una y otra vez, esta pieza de música que hice.

Mary Ramos fue supervisora musical en eso. Ella dijo, “Eres increíble. Quiero que hagas una puntuación.” Y yo estaba como, “Infierno, sí. Me encantaría.” “Oye, creo que tengo un espectáculo para ti. ¿Le interesaría trabajar con el increíble Mark Isham para una miniserie con Reese Witherspoon y Kerry Washington?” “Ni siquiera necesitas terminar la frase. Sí.” [Se ríe] Entonces, no era mi intención entrar en la televisión, pero la televisión lo es. Y aquí estamos. Es lo más increíble.

MARK ISHAM: He sido un viejo amigo y colaborador con Dawn Soler, que dirige el departamento de música de ABC [Televisión]. Ella vino a mí y me dijo: “Mira, tenemos este programa que estamos produciendo para Hulu, y tenemos a La Máquina. Creemos que la colaboración con usted, una mano experimentada en esto, sería realmente fantástica”. Así que, Isa y yo recibimos una llamada, y fue así. Estábamos gritando, gritando, y riendo…

VERANOS: Recuerdo, en realidad porque estaba lloviendo, y muy oscuro. Era otoño en Londres, y realmente no creo que supiera en lo que me estaba metiendo. Aún no lo sé.

DEADLINE: ¿Qué te describieron Liz y los creativos clave del programa sobre el sonido que tenían en mente aquí? ¿Dejaron las cosas abiertas?

VERANOS: Era vago como f**k. [Risas] Sabían que me habían contratado y contratado, así que ya había un consenso de que iba a haber la belleza y la sensibilidad viniendo de su parte, y luego un poco más del aspecto de la guerra que viene de mí. Entonces, creo que ese fue el pensamiento inicial.

ISHAM: Creo que lo más crucial fue que usted y yo llegamos a esa conclusión por nuestra cuenta en una gran manera, y nos aferramos a eso. Ese fue realmente nuestro salvavidas a lo largo de todo el asunto. Recuerdo haber salido de una reunión antes de que vinieras a América todavía, y decirle a Dawn y Liz: “Mira, no vamos a hacer esto a la manera de Hollywood, donde dos compositores se reúnen y, ‘Tú haz todo el romance, yo haré la acción, y te veré el año que viene’. Vamos a sentarnos juntos en una habitación”. Le dije a Dawn, “Tienes que arreglar la logística de esto. Es como una banda. Queremos esa magia de una verdadera colaboración”.

Eso era lo que los había vendido para contratarnos en primer lugar, pero también era nuestro ideal, “Esto es lo que vamos a hacer”. No creo que estuvieran preparados para lo que sonaba. Fue muy bueno intelectualmente, y sólo digo esto porque esto tomó algo de trabajo, para conseguir que los productores vean lo que realmente les estábamos ofreciendo. No era el trabajo más fácil del mundo para salir del suelo.

DEADLINE: ¿Cómo fue su proceso cuando comenzó a trabajar juntos en la puntuación?

ISHAM: A veces me dirijo a Isa y decía: “Sólo dame un golpe malo.” [Se ríe] Pero estamos en la misma habitación; no es que me lo esté enviando. Es como, “Tira de tu silla hasta el teclado y haz algo”. O “Envía esas muestras desde tu laptop y córtalas juntas de la forma en que empezarías una canción”. O “Dame esos cuatro acordes que crees que son el gran gancho pop que necesitaríamos para esto. El gancho de pop romance o el gancho de traición pop. Estábamos allí juntos, y alguien tocaba el teclado, y recuerdo que a Isa le gustan las cosas realmente en el registro alto. [Se ríe] Le gustan los tambores de guerra, los tambores de guerra oscuros y enormes, y luego todo este alto [registro] s**t. En realidad, físicamente tomaría sus manos y las movería hacia abajo del teclado.

VERANOS: Entonces yo diría, “¿Sabes qué? Creo que debería ser dos octavas más alto. Luego, al final, fue una broma de correr. Pero también, había un montón de cosas que descubrimos que eran fuera de los límites, desde el principio. Yo estaba como, “Vengo de una perspectiva muy analógica, donde pisamos y aplaudimos. ¿Tienes micrófonos?” Y Mark, de inmediato, decía, “Uh, no. Vamos a hacerlo todo en MIDI para empezar.” Porque tuvimos la oportunidad de grabar cuerdas reales. Sabíamos que íbamos a tener algunos instrumentos, así que desde el principio, pudimos escribir hermosas partes de cuerda. También había todos estos increíbles Moogs, y teclados y sintetizadores Virus, en la parte posterior del estudio de Mark, que fui directo para, y luego me cerraron. Eso fue otra cosa. Yo estaba como, “Oh, sí. Synths.” “No, no. Absolutamente no.

ISHAM: La ironía es, sin embargo, que el único sonido que abrió alrededor de un tercio de la partitura resultó ser fuera del virus, un sintetizador analógico / digital híbrido que sólo suena genial fresco. Así que todo era impredecible, y sólo divertido.

DEADLINE: ¿Cómo describirías el sonido que buscabas? ¿Y cómo llegaste a eso?

ISHAM: Creo que trabajamos al revés, para ser honesto con usted. El avance llegó en el Episodio 4. En serio, los episodios 1, 2, 3, estábamos luchando. A los productores no les gustaba nada de lo que estábamos haciendo. Seguían volviendo a la temperatura, que estaba bastante adelante. Mira, amo a Tom Newman, pero es una elección fácil. Pon a Tom Newman en cualquier lugar y funciona. Ahí es donde

estaban en, y no nos permitió encontrar algo realmente único para el espectáculo que podían abrazar.

No fue realmente hasta el Episodio 4, Isa me envió algo que dije, “Bueno, esto es simplemente fantástico. Permítanme dar un paso a través de ella. Lo pusimos en la escena final del Episodio 4, y creo que este es el que estamos nominados. Los dos dijomos, “S**t, esto es todo. Aquí es donde tenemos que llegar. Esta es la oscuridad, el vientre, la energía, ese odio palpitante que está enterrado en el alma de la gente. Todas esas cosas que hemos estado buscando, están ahí”. Es visceral, y es pop. Es muy accesible, pero tenía toda esta emoción.

En serio, trabajamos hacia atrás a partir de eso. La buena noticia es que no son 22 episodios episódicos, donde los episodios 1 y 2 ya se habían emitido. Podríamos volver y aprender de eso, y desmontarlo. Creo que tres acordes fueron despojados de eso, y eso se convirtió en cómo entramos en el programa en la apertura del Episodio 1.

DEADLINE: ¿En qué momento descubriste el tema principal del título de la serie?

ISHAM: Eso estaba trabajando en una línea paralela. Cada tres o cuatro días, tomaríamos medio día, y volveríamos al título principal y lo ajustamos.

VERANOS: Hay un montón de drama en marcha a lo largo de la partitura para que coincida con lo que estaba sucediendo con Reese [Witherspoon] y Kerry [Washington], por lo que definitivamente era lo que queríamos sacar con el título principal, y asegurarse de que todos los que saben cómo va a ir el espectáculo pueden obtenerlo de lo que sucede al principio.

DEADLINE: Usted mencionó que su partitura cuenta con cuerdas, piano, sintetizador y grandes tambores de rock. ¿El arpa también entró en juego?

ISHAM: Sí. Eso viene del mundo de Isa e Isa. Realmente has traído el arpa a la cultura popular de una manera que muy poca gente tiene.

VERANOS: Siempre he pensado que el arpa funciona tan bien con cuerdas y piano, así que fue muy divertido explorar eso con esto.

DEADLINE: El instrumento sin duda añade una capa de magia a todo.

VERANOS: Es absolutamente mágico. El arpa es el instrumento más mágico, especialmente cuando se toca a través de pedales.

ISHAM: Encontramos a esta joven que toca el arpa a través de pedales de guitarra y s**t, así que fue fantástico. Eso fue lo mejor de todos los mundos, justo ahí.

VERANOS: Sólo crea un sueño. Crea una capa del sueño sobre la parte superior de todo.

DEADLINE: ¿Qué puede decirnos sobre su uso de cuerdas y tambores?

VERANOS: Las cuerdas eran muy divertidas porque llegamos a grabar cuerdas reales. Eso fue increíble. Capitol Records.

ISHAM: También, Izzy, el personaje, toca el violín. Entonces podrías sacar un violín solista de las cuerdas y poner eso encima de las cosas. Porque es un personaje central para impulsar el caos. Ella es una especie de la parte superior de la pirámide ardiente, por lo que el sonido del violín solista realmente puede ayudar a conducir eso.

Pero lo interesante de la batería… En la producción moderna, los tambores son una de las primeras cosas que se muestrean y se usan electrónicamente porque, francamente, es bastante fácil de hacer, y bastante fácil de hacer que suenen bastante bien. Por lo tanto, mi experiencia en la batería en el cine y la televisión es, si tengo un presupuesto limitado, no uso batería real, porque se puede obtener un gran sonido de batería electrónicamente. Y Isa y yo literalmente tendríamos esta discusión todos los días durante meses. Ella decía, “No vas a golpear la batería de verdad. Tiene que ser una batería de verdad”, y al final del día, tenía 100% de razón. Sólo trajo todo un nivel de emoción y rock and roll, que isa sonido. Es La Máquina. Realmente dio vida a todo eso.

DEADLINE: Dado que vienes de diferentes esferas del mundo musical, tu colaboración aquí debe haber sido bastante única. ¿Qué te gustó de eso? ¿Qué se destacó de la experiencia?

VERANOS: En primer lugar, nunca he anotado un programa de televisión, así que eso es lo más grande. Trabajar con Mark era obviamente una situación increíble, belleza que era tan interesante ver cómo las cosas tendrían que golpear ciertos puntos, o encajar en una caja determinada.

ISHAM: He producido todas mis películas y televisión durante varios años, y creo que desde el primer día, cuando se ofreció esto, reconocí, “Mira, aquí hay alguien que ha producido un cuerpo de trabajo a lo largo de los años que nunca he hecho, y no tengo una vasta experiencia haciendo ese tipo de cosas. Por lo tanto, asegurémonos, a medida que pasamos por esto, de que eso está permitido para entrar y convertirse en una fuerza en todo el proceso”.

Y creo que el respeto mutuo que tenemos el uno por el otro, y el hecho de que ambos nos comprometimos en esa primera reunión a una verdadera colaboración. Seguí diciendo mis criterios finales, y creo que también era de Isa, era que todo lo que lanzamos a los productores es algo que nunca habría hecho así, y que ella nunca habría hecho así. En otras palabras, había tomado una vida propia, y un sonido propio, y realmente era una obra de trabajo que era verdaderamente colaborativa.

Escribir para cine y televisión puede ser un negocio muy solitario, como he notado en los últimos cuatro meses. Mi vida personal no ha cambiado tanto. Me levanto, y me siento en una habitación sola durante ocho o nueve horas, y salgo y como, y me voy a la cama. Así que, creo que tener un alma gemela y compartir ese tiempo contigo, es una experiencia única para mí, y es simplemente divertido. Cambia la dinámica, y luego cuando tienes esa confianza en el otro, simplemente mejora.

DEADLINE: ¿Tu mayor desafío en la serie acaba de llegar a tu gran avance en el Episodio 4?

ISHAM: Nos llevó un poco más de lo habitual porque nunca habíamos trabajado juntos, y teníamos este compromiso de averiguar el sonido. Pero francamente, eso fue muy suave. Quiero decir, no tuvimos ningún bache en nuestro propio proceso creativo. Lanzamos una tonelada de material, y mucho de él terminó siendo la puntuación final.

Creo que ese fue el obstáculo más difícil que tuvimos aquí, porque era un sonido nuevo e interesante. Nadie se había imaginado que esto era lo que iba a sonar, y tuvimos que hacer algo de ventas, para ser honesto contigo. Tuvimos que encontrar formas nuevas e inventivas de presentar las cosas para que realmente pudiera ganar [a los productores] más. Una vez que habíamos hecho eso, entonces se alisó. Episodio 4 fue realmente un punto de inflexión porque aprendimos lo que iba a funcionar, y por lo tanto lo que hicimos fue, queremos en ese entonces y anotamos el Episodio 1, sabiendo lo que habíamos aprendido en el Episodio 4, y luego los sentamos en una habitación oscura e interpretamos todo el episodio, anotó nuestro camino. Y se levantaron y dijeron: “¡Tienes razón! Es genial.”

Contact Information:

By Matt Grobar





Tags:    Spanish, United States, Wire